剧情：
《温勃树阳光》 ，又名《光之梦》，西班牙导演Vic tor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。 在《 十分钟年华老去》里， Victor Erice贡献了 一段最迷人的短片， 他是那种可以 让时间在影片里停 留的人，所以我对他 一直抱有浓厚兴趣。 然后看 到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者 说再现、参与了一位画家 ——Antonio Lopez创作一幅新作 品的过程。他画的对象就是 一棵结满果实的温勃树。 一棵树， 一个人，一幅作品，整部影片就是在 阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到 了一起。 导演最基本 的手法有两种，固定镜头 、叠化。比如画家走进屋 里，挑选木板，制作画架。这一系 列动作，主要是通过 某一角度的固定镜头（基本是标 准镜头吧）拍摄下来 ，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。 这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍 摄的大全景，包括了那棵树、画架， 它们都在同一画面里经过了秋天、冬 天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时 间”。 这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。 除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的 创作过程。从他拿起画架到后院，选定与 温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上 标记——等等一 系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。 这 好像也不 难办到，只要你足够细 致，从容。 创作的一开始，总是充满激情的，影片 的开始，也好像饱 含活力。画 家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜 料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音 。房子里工人在装修，收 音机里传来新闻，火车穿 过原野，太 阳在云层里略过。这一系列素材在Vict or Erice的 片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东 西，就是生活。 影片接下来的段落，是漫长的、甚 至有些无趣 地创作过程，时间一 天天过去 ，画布上的树叶和果实慢慢 增加着，画家与家人聊 天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这 些闲话， 镜头里全是 自然得到有些“简陋 ”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长 了，放大 了，观众体味到细腻 ，也体味到了乏味。导演就是这 样，让你代 入到一部艺术作品诞生的过程。 看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么 自然。每件事物都在以自己 的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静 观察的摄影机。 十月 的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢 的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨 ，画家在经过 多天的拉锯后，决定放弃进 行到一半的油画。重头 开始，画素描，这样就不 需要受到天气的限制。 我不再复述影 片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了 琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了 一个创作的 过程。一个时间的过程， 同时也是空间的。因为 它包括一个艺术 家与环境的互 动，这个环境不光 包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋 友，自然风雨，做画 时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是 收音机里播放的战 争新闻，它 与这个后院里呈现的氛围 格格不入，并显得遥远 。画家总想要捕捉住 温勃树梢 和果实上的阳光，但最后他也没能成功， 只好改成素描，他说，生活总是这样 ，你必须得放 弃一些东 西。 画家对着树， 在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局 的画面里表现得更加明显 ，这也是导演忍不住要表达 自己观点的 地方。 温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再 继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们 吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温 勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。 《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能 跟你的生活一样闷。 按规矩，两人每收一个 人的好处，就要往外 掏点货，偏偏他们是一 个一个飞升的，总不好意思把说过的消息，再给他们来一遍，没办法下，待到文遥飞升，人家又 给他们摆了一席，两人把该 说的都说了，只能跟 他们八卦纯阳宗宗主被人伏杀的事了。
收起
